5月30日中午，著名学者余秋雨、黄梅戏艺术家马兰夫妇来到中央音乐学院演奏厅进行了学术讲座。
马兰表示非常高兴来到中国音乐的最高学府，谢谢大家对黄梅戏支持。她先简要介绍了黄梅戏的发展历史，并且谈到了自己近年来对黄梅戏的一些创新的想法。她认为黄梅戏要想继续发展就必须找到自己的根，并且她希望能找到属于自己的、让大家都喜欢的东西。随后她用三段作品表达了自己探索的心路历程。第一个片段是传统剧目《花好月圆》片段，只用打击乐伴奏。马兰在此段中运用的是她所谓的唱传统戏的"嗲"的声音；第二段名为《菩提树》，是以余秋雨一次在国外考察途中的见闻和对佛教的感悟写成唱词。基本的想法是想让黄梅戏的传播不受语言、文化、地域等限制。听众听来好似有通俗音乐的某些影响，发音方法也改成马兰本人的自然音色。第三段名为《越西客栈》，余秋雨作词，徐志远作曲。作品反映了山区小客栈女老板和一名男子的情感经历。旋律的设计较为哀怨，黄梅戏的味道较之第二首浓了一些。
总之，马兰对于黄梅戏的探索表达了她希望黄梅戏走出安徽，走向世界，让不同文化、不同地域的人们了解黄梅戏的美的理念。
紧接着，余秋雨以《对一种传统艺术的现代鸟瞰》为题进行了关于中国戏曲音乐的讲座。余秋雨从梳理中国戏曲史入手，经过若干分析得出了他对于近现代中国戏曲发展现状的思考。他认为戏剧音乐要发展必须警惕"文本陷阱"和"经典陷阱"。创作出老百姓喜爱的戏剧首先是因为音乐写得好，第二位才是剧本写得好。对于经典陷阱，余秋雨认为把戏剧经典化犹如鲁迅先生说的把花养在"玻璃罩子里"--让它跟空气隔绝，一个死了再换一个。现在对有些戏剧的"爱护"已经到了"输液、输氧、输血"的地步，比鲁迅先生说的还过分。这种做法既让戏曲离开了土地，又让它离开了世界的经典。
对于上述中国戏曲发展的现状，余秋雨提出了三点思考。第一是要在戏曲表现题材上注意"人类话题"。人类话题的个性化表述是无穷尽的、简明朴素的、让人心动的。第二是注意"仪式形态"。越到现在，仪式越重要。因为观众是最重要的，仪式又是由众人参加的。在仪式中民众参与艺术的创造、体验到艺术带给他们的快乐是最重要的。灌输思想教育不应当是艺术的主要功能。第三是加强"游戏意识"。戏曲艺术应当让人轻松一点、给人以幽默。我国汉代的百戏的传统是"百戏杂陈"，在这点上与后现代精神具有相通之处。生活本来没有我们想得那么规整，规整的东西是伪造的。 |
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