5月27日，2006年5月的最后一个周末，北京现代音乐节的第二天，下午两点到晚上九点的三场音乐，扣人心弦，滋味各异，总体上的感受分别是朴素、火爆、细腻。
下午两点，英国钢琴家Julian Jacobson现代作品音乐会在中央音乐学院音乐厅举行，也许是由于音乐节期间的所有活动安排过于紧凑，很多人实在挨不住，不得不在这个时间去吃午饭，观看这场音乐会的观众并不是很多。钢琴家的T恤和西裤显得很随意，胖胖的身材，幽默的神情。在弹奏每一首作品之前，他都向观众介绍作曲家和作品内部的一些相关情况。音乐会不是很长，主要演奏了《看得见的黑影》、《阴影线》、《颤音的前奏》、《行列》、《真实的生活故事》、《两首练习曲》、《练习曲Godafoss》、《远足》这样八首现代钢琴作品，给我最强烈的感觉就是钢琴家有很好的解读现代作品的能力，他在尽自己的最大能力用手指和身体向观众表达现代音乐所固有的相对难懂的语言。在这场音乐会里，台上台下都没有了以往的喧嚣，也许是钢琴家又是作曲家的双重身份这一原因，使观众很容易把握到演奏技巧以外的作品结构。音乐会结束后很久，那种朴素的精致还留在我的感官中。
四点要举行的是印度尼西亚巴厘岛伽美兰乐团音乐会。三点半的时候，音乐厅就已经座无虚席。音乐会主要表演了器乐曲、舞蹈、歌曲和舞剧。其实每个节目都是很吸引人的，从乐器到表演方式再到服装，一切都充满了新异性，而伽美兰音乐本身所具有的独特节奏和旋法更成为近年来研究人员和喜欢它的人所关注的对象。但是如果说这场火爆音乐会的演出现场中最火爆之处就要算是舞剧表演了。不同角色之间的矛盾完全通过我们很陌生的音乐和念白以及带有暗示性的舞台表演动作展现出来，分分秒秒吸引视听并扣人心弦。除去角色的区别和矛盾，舞蹈和舞剧有很多共同之处，尤其体现在演员用双脚掌握节奏以控制身体的运动形态这一点上。他们脚上的节奏不同于用脚打拍子，脚部本身的形状变化就是一种再造型，音乐节奏与脚部再造型的过程同步演进变化，高妙至极！看得出舞蹈表演中以音乐节奏为核心的脚部形态变化同伽美兰音乐中闻名于世的打击乐节奏一样，完全融进他们的血液中，再汩汩涌出，令人欣喜、敬佩和感动！另外两件乐器列巴布和竖笛,也使观众领略到伽美兰旋律的抒情韵味。音乐会的独唱伴奏中还出现了电贝司和电子琴，也许这是他们为表达歌曲意境所特需的，也许这只是他们为使自己的音乐与现代和流行接轨？不得而知。但是观众更喜欢看原汁原味的伽美兰音乐表演，并且从中产生了愉悦以至发出火爆反响，这一点是肯定的。
晚上七点半是法国里昂"德彪西"四重奏团现代作品音乐会。在这场音乐会中，他们分别演奏了中外作曲家的五首作品，但是给我印象最深的是该团演奏的中国作品，包括郭祖荣的《弦乐四重奏第2号》、章绍同的《〈酒狂〉古筝和弦乐四重奏》、温德青的《〈小白菜〉，二胡和弦乐四重奏变奏曲》。他们的演奏既有他们对作品的独特处理又不失作品的原有风格,听觉上有明显的织体段落感,力度和音色上的强弱对比分明,不仅把中国式的加花音符奏得极其巧妙,与二胡和古筝的配合也是协调而默契的，仿佛他们在演奏着自己创作的音乐。音乐是人类共同的语言！华盛顿邮报曾经评价他们的演奏"给人类带来了管弦乐最闪亮的光彩和憾人心腑的震撼"，但在这场音乐会中，他们的优秀表现似乎与《弦乐器》杂志对他们的评论更贴近，那就是："演奏者近乎完美地运用丰富多彩的表达捕获了每一个极其细微的差别"。走出音乐厅，再一次对二度创作有了深刻的认识，好的演奏几乎可以把作品的水准提高一倍！
五月的最后一个周末，恰逢现代音乐节，几个小时内连续举办了三场音乐会，从英国到印度再到法国，让人充分感受到朴素、火爆、细腻的不同韵味。
|
新闻动态
